陳：近日全城最熱的話題大概是偷拍事件吧(原來大家對刀光的興趣不及春光)。影視處才收到八百多宗投訴，《一本便利》已加印了一版──我想那可不只是八百多本吧！這時候，謝安琪主唱的〈開卷快樂〉最應景了。

袁：（嚴格來說，刀光應說成棍光）春光看來就是個娛樂事業吃人遊戲英雄終極打大佬的循環法則。連小春也成了衛道之士倒可說是整件事的反高潮，沒有比這種「抱不平」現象來得更怪異吧。

陳：更怪異的是大眾的善忘吧？才擠進道德高地，便忘了堆積滿家的娛樂雜誌──誰說我們是無辜的？我在yahoo拍賣場查了一下，還有四十多本《一本便利》待沽呢。

袁：話題一牽涉道德倫理，再好的歌也難盡言。我以為〈開卷快樂〉「精密佈局在四周／酒店角落齊備超廣角的鏡頭拍下各種醜與醜」已經道盡娛圈一個方面。這歌詞早在2005年5月發表，Kay因為大專歌唱比賽獲周搏賢賞識而入行，可是「要盡唱懾人的歌／不諱言此刻的價值／隨時間流逝」述志且帶有預言成分的風格，給同期抒情創作歌手王宛之比下去，用銷售數字（15000VS800）足見流行樂壇情感傷痕泛濫的氣氛，周搏賢、李思聰和KAY等人都改變不了甚麼。

陳：只賣出了800張嗎！我手上的是2006年版，想來是後勁發作吧！我最初是從你send來的歌詞去接觸〈開卷快樂〉的，一開始覺得歌詞還不錯，但嫌它把同類現象羅列太多，略顯重覆。後來買來一聽，感覺好多了。節奏那麼急，歌詞的密度在音樂中大大濃縮，有時甚至來不及聽清楚──但這不正像來去匆匆的娛樂新聞嗎？說它急，值得細味的細節卻也不算少，比方你剛才提到的那句「酒店角落齊備超廣角的鏡頭拍下各種醜與醜」便是了。「與」字通常用來連結兩組不同的事物，「醜與醜」彷彿冗贅，卻諷刺了娛樂新聞拍來拍去只是專挖陰私的單調面貌。但我覺得最妙的還是這句：「闊太High-Tea一不小心/背後T-back與民同樂」。闊太High-Tea本來屬於上流，一下子便給扯下凡塵，當個笑話。「與民同樂」云云，樂的只是我們吧？只是短短一句，便道出了娛樂新聞的吸引力來源了：瞧瞧那些高高在上的名人怎麼出醜！

袁：克莉斯蒂娃（Julia Kristeva）引謝琳（A. Zbinden）「偷窺」想法，就是一種「純粹形式的、美的」追求（頗變態）……不是為這帶犯罪感的癖好合理化，只是《便利》的數字無獨有偶也是10XXX vs 8XX，一個只需擲出十多元便可加入的集體偷窺運動，一個不合道德比例的數字，銷售逾萬者在市場佔了位置，具理想的述志者則只有近千的呼喚。而歌詞中的「背後T-BACK與民同樂」，則可想想：穿T-BACK者其實早有暴露的心理準備，「與民同樂」就是女星、闊太搏上鏡的潛台詞。

陳：這個也有可能，只是這種搏上鏡的方式倒像是小明星多於闊太呢！無論如何，「一不小心」、「與民同樂」，總有其中一端構成了尖銳的諷刺。不過我們也別把功勞全交給歌詞，不如也談談音樂部分吧！粵語流行曲偶爾會吸納爵士樂元素，但不大會運用爵士樂中較尖銳的和弦。不少歌都是較親民的 bossa nova跟fusion，又或者只是加插一點爵士來當過場。哪怕是出色如包以正、Ted Lo的爵士樂手，在本地流行曲中的演奏往往也很克制，像Ted To這次如此精采盡興的爵士鋼琴演奏，可真少見！作曲者林思聰問：「為什麼廣府話與爵士樂總不能成功磨合？」這是在本地流行曲史上頗有意義的嘗試，而我認為：他們成功了。謝安琪也應記一功，跳脫的唱腔跟音樂的速度感甚至配合，只是有些低音未夠厚實，最後三句也唱得有點勉強──不過，她在第二張唱片〈K sus2〉中已進步不少了。

袁：你說的樂手我都不認識。我反而極喜歡中段低音大提琴SOLO，自問聽碟不算勤力，但流行音樂一打進K房的，我都盡可能聽進耳裡，管弦樂（港樂）、小提琴（姚?）CROSSOVER流行歌手老是夾硬埋班，就是沒遇上渾然天成的。這首歌是我ipod的top 25 most played，其次是王力宏的〈在梅邊〉（學生介紹，五月天阿信填詞，RAP MIX崑曲，超級癲）。最令我吃驚的是，KAY等用自己的作品：〈喪婆〉和〈誤入歧途〉，同一曲式，歌詞同一意旨，卻用了不同節奏和演繹方法，大玩方言來勸勉自己別天真，當上歌手後一於嫁個有錢人，兼扮老婆婆鄉音，節奏輕快：「從前阿婆咁樣講過／踏實正途只得一種咁多／日後咪行歪路錯／唔係你實捱餓／入行要做羅獎果個／做事要做大0既公司／談情要同公子喎／仲要身家夠多」自省得這麼醒目：「天生我係喪婆／風格太自我／飄忽本性專搞爆破」就是只有800張銷量也不怕了。〈誤入歧途〉節奏緩和之後，甚至將之前的方言歌詞，轉譯成書面語，比黃霑那種粵語／普通話可兼用於同一曲式的，有一個「爆破」式的實驗結果：「孩童歲月拖著外婆／學習禮貌談話不准太多／入學拼命溫功課／全為出色結果」還未及評論互涉的文本當中內、外敘述者課題，我就被這兩句吸引住：〈喪婆〉的「試過去玩實在冇乜錯／有錯最多咪從頭0黎過」和「過往有些事物錯失過／卻再不可以從頭走過」。真想問問：怎麼想到言志流行曲可以玩到這個地步。

陳：你強調歌詞中的言志，我想，換個說法，那就是強調個性，跟外界保持批判的距離。這幾乎是貫穿整張《Kay One Plus》的主題吧！Track 1是謝安琪的清唱，背後是斷斷續續的水聲，聽來像是在洗澡時挪動身體的聲音。在洗澡時放聲哼歌，那大概就是最坦然面對自己──身體──的時刻吧？諷刺的是，緊接著的第二首便是諷刺纖體熱潮的〈姿色份子〉：「不可思議，看看本週的雜誌／愛美標準一致／纖體主義，灌溉這一個城巿／全民受到恩賜」──纖體，有時僅是出於不敢面對自己吧？你曾提到本地歌壇情感傷痕泛濫，其實這張唱片裡也不乏情歌呢，只是不怎麼悲慘吧。但就算是較像典型情歌的幾首，也同樣強調個性。比方說，最像典型情歌的〈臭男人〉聽來盡是深情女子的形象：「總之喜歡你 不須講天理／我發覺我愛到我變態與死心塌地/想張開雙臂 飛身箍緊你/再以絞剪腳把你升起」，但後段也不忘強調個性：「不必多演戲 假裝討好你/你說最喜歡我有我個性再不須顧忌」。還有首〈跟我走〉──由多年前的彭羚名曲〈來讓我跟你走〉到謝安琪〈跟我走〉，無疑是有甚麼不一樣了。相對於主題的集中，謝安琪的唱腔則頗富變化，明明是同樣的聲線，在〈一人之夏〉中彷如at17，在新碟中的〈菲情歌〉卻又唱出了林憶蓮的味道。

昌：我看過一齣叫〈等等等等〉的獨立電影。它用角色交錯重遇的手段，探索本地居民的文化身分認同（新移民、老師、菲律賓女傭、村民等）。其中一個片段，講述思鄉菲傭在一個只亮起一盞燈泡的房間中，與故鄉友人在電話中詳談近況（我常好奇女傭們節奏急速的對話，內容到底是什麼）。

看來KAY的〈菲情歌〉是少數關心弱勢社群（她們佔了天橋和路邊野餐，過路者誰敢說不會反感）的歌曲，甚至連MV也選皇后像廣場實地開拍呢！難得的是，攝製隊當真向女傭解釋拍MV的目的，並嘗試跟她們談談這首歌的意思；以往關懷社會的歌曲，歌手多在錄音室困獸式灌錄、在台上居高臨下群星大翻唱，像這個歌手和KAY的音樂班底一般親身接觸創作對象、走進自己作品所談論的空間的，相信只佔極少數。

陳：我沒看到這個MV，但聽來很有意思。至於能否真正「走進自己作品所談論的空間」，最少還牽涉兩個問題：那些菲傭能夠接收到這些訊息嗎？這僅是表演的主題抑或同時連結唱作者的日常生活？──當然，我覺得他們做到這一步已相當難得了。

〈菲情歌〉的價值還需放諸本地樂壇情道當道的脈絡來看：這是「非情歌」還是「情歌」呢？〈菲情歌〉的開端猶如大路情歌：「昨晚依稀的感覺夢到你／一起沙灘中嬉戲／差點可伸手將你全包庇／那鐘聲分開我與你」，聽下去原來是菲傭給遠人的情書。以〈菲情歌〉為題，深情中彷彿有幾分揶揄。從甚麼時候開始(如果不是一開始)，本地歌詞把抒情的對象收窄到那種地步？菲傭是無數香港人的成長搖籃，為甚麼從來沒有任何流行曲關心過她們？她們的情歌，究竟又算不算情歌？我想起電影《細路祥》的一幕：孩子受了委屈，母親準備好給他一個擁抱，孩子卻撲進了菲傭的懷裡。

但當我居高臨下地批評情歌泛濫，我也無法擺脫它們的影響。比方說，我初時總是不自覺地把〈我歌……故我在〉、〈The one and only〉、〈跟我走〉，聽作情歌。三首的內容都是歌者向聽眾致謝，就字面理解，這無疑是詞人代Kay所擬的自況；倘若當作隱喻，理解成對同途愛侶的謝詞也無不可。此刻我無意全盤抹殺第二種理解的可能性，但為甚麼我一開始會義無反顧地朝這個方向想？這便是浸淫情歌多年的痕跡吧。

昌：「情歌當道」我倒有另一個看法。《情感的實踐》（陳清僑編）論及的情歌年代我不打算在這裡複述一遍，不過看它研究的香港流行音樂工業，我們就是「居高臨下」察看這氣象也正常不過。題材狹窄並不是問題（至少我所接觸的粵曲大都是情歌吧）；創作人有沒有創意、膽量、智慧，才是我們至今抓住KAY不放手的理由。今天見明星都要出書賺錢，又或建立明星的文化形象，反過來看，就是大不如前的唱片工業式微萎謝。KAY可以脫穎而出，並非全因好嗓音和技巧，而是她可為唱片業證明一回事：CD仍是值得我們去買的！歌詞作品是值得我們去分析的！

早陣子，會考放榜大家挖歌手成績單這舉動，更是有趣。歌手學術成績與音樂成就根本難以相提並論吧；本地樂壇要的一向只是音樂演繹天才！聽眾們現在渴求70至90年代歌手復出，就因為本地大部分受捧的歌手，一般都只有漂亮臉孔，既沒有音樂藝術教育基礎，也沒有一鳴驚人的聲線。而KAY不但歌技好，還肯到商場唱歌，出席大小品牌活動，加上她語文能力高，要受更好的音樂教育，只要她點一點頭，相信無人不支持吧。

容祖兒這位音樂演繹天才就憑派台歌〈未知〉，先展示歌藝，卻久未露面，保持神秘。聽聞KAY出道就是模仿她了。不過，難怪香港普遍聽眾被創作人用情歌塑造成型：記得JOEY首個演唱會，先聞悅耳笛聲……誰吹奏呢？有人從台下升上來，原來是JOEY！她手執長笛，奏起〈告解〉前奏，聽眾（包括我）無不歡呼：原來JOEY也會玩樂器啊！香港流行歌手竟會玩樂器啊！唉。又有誰會記得、誰又會關心〈告解〉原來是謝霆鋒作曲的呢？大家都忘記了1995年903如何打造一個鼓勵原創的頻道──理論上，本地歌手早就拿起樂器來。一個歌手拿起樂器，觀眾就趕快舉高雙手、掌聲鼓勵，還有更不可思議的事情嗎？

可以想像，怎麼大家都想聽情歌吧！簡單、易明、易唱，容易入處境式的情緒位，便是標準情歌需求曲線。只怪音樂分工分得太清楚。真希望KAY可以繼續參與音樂創作的部分。

陳：你剛才說題材狹窄不是問題，我只能同意一半──不同的詞人各走偏鋒，或許是百花齊放，但大半個樂壇都同走一條窄路，那可不妙。周博賢銳意開拓各種題材：纖體、菲傭、娛樂新聞、亡命小巴、茶餐廳……當香港政府時刻高舉中環價值，〈我愛茶餐廳〉則大讚茶餐廳樸素可親，並伴以粗獷的電結他跟佻皮的唱腔。我更偏愛風趣抵死的〈亡命之途〉：「客滿一秒／腳掣放開／超速飆車像競賽／搭客尖叫／當作喝采／司機跟速度在戀愛」。同樣幽默的是以迷幻的曲風跟歌詞美化恐怖的現實：「身邊映像化開／（迷離幻覺車廂覆蓋）／時空扭轉極精采／（數秒像變十數載）」。我還記得自己初次乘搭深宵小巴時問過身旁的朋友：「我們不會死吧？」接著便對一切依依不捨，離車時的心跳聲也響得跟歌曲的結尾一樣。忽發奇想，既有亡命小巴，何不再來一首旺角？哪怕當作商品，以香港的青年聖地為題，還不致無人問津吧。地誌書寫在香港文學、電影中早已有之，流行曲卻幾乎交了白卷，可得加把勁啦。

你曾提及〈菲情歌〉的社會關懷，這一點在Kay的兩張唱片中都頗明顯。這些歌不總是讓聽眾高高在上地批判眾生，或像安坐家中收看慈善節目那樣，以安全舒適的距離來憐憫。〈愁人節〉寫佳節中有人歡喜有人愁，倘若把焦點置諸失戀者，便能輕輕鬆鬆地湊成情歌，而它偏偏把鏡頭瞄向一點都不浪漫的失業者跟露宿者。如果說「普世歡醉／燃狂熱情緒／盡力購物尋購」還未算把矛頭指向聽眾，且聽結尾：「衣著矜貴的／溫暖飽滿的／與身處福中不覺的／這天你有否興趣／聽他訴苦幾句」。我們以前提及的〈開卷快樂〉，也絕不滿足於把娛樂記者嘲弄個夠：「要是你肯花錢／當做有點消遣／切勿以太高深尺度量度」。沒有顧客，過火的娛樂新聞可以生存嗎？偏偏衣食無憂、埋首娛樂新聞的人，往往正是流行曲的衣食父母(別忘了，謝安琪一眾並非搞地下音樂)，歌詞可對之毫不留情呢。謝安琪及其班底(尤其是周博賢)可貴之處，或許正正在此。